Johannes Gutenberg (vers 1400-1468), orfèvre de formation originaire de Mayence, met au point vers 1450 un système d’imprimerie à caractères mobiles en métal, révolutionnant la diffusion de l’écrit en Europe. Sa réalisation la plus célèbre, la Bible à 42 lignes, est achevée vers 1455. Il ne s’agit pas de la toute première utilisation de caractères mobiles dans l’histoire mondiale (des techniques similaires existaient déjà en Chine et en Corée), mais du premier système efficace et rentable en Occident, combinant caractères métalliques, encre grasse et presse à vis empruntée aux pressoirs vinicoles.

L’invention de Gutenberg est considérée comme l’un des tournants majeurs de l’histoire humaine : elle permit une diffusion massive des textes, favorisant l’alphabétisation, la Réforme protestante et la circulation des idées scientifiques. Seuls une quarantaine d’exemplaires complets de la Bible de Gutenberg subsistent aujourd’hui dans le monde, conservés dans de grandes bibliothèques et universités. En 1997, le magazine Time-Life a désigné l’invention de Gutenberg comme le plus grand événement du deuxième millénaire.

René Lacoste (1904-1996) doit son surnom de « Crocodile » à un pari : son capitaine d’équipe lui aurait promis une valise en peau de crocodile s’il remportait un match important. La presse américaine reprit ce surnom, et un ami dessina un crocodile qu’il fit broder sur son blazer. Lacoste fait partie des célèbres Quatre Mousquetaires du tennis français, aux côtés de Jean Borotra, Henri Cochet et Jacques Brugnon, qui dominèrent le tennis mondial dans les années 1920 et remportèrent notamment la Coupe Davis face aux États-Unis en 1927.

En 1933, René Lacoste crée avec l’industriel André Gillier la marque de vêtements Lacoste, dont le célèbre logo au crocodile brodé devient l’un des emblèmes les plus reconnaissables au monde. Lacoste fut aussi un inventeur prolifique : on lui doit notamment la raquette de tennis en métal tubulaire, brevetée dans les années 1960, qui révolutionna le matériel du sport. Le stade Roland-Garros abrite d’ailleurs le court « René Lacoste » en son honneur.

Les V-Bucks sont la monnaie virtuelle de Fortnite, jeu vidéo développé par le studio américain Epic Games et lancé en 2017. Cette monnaie permet aux joueurs d’acheter des cosmétiques (danses, tenues, « skins ») dans la boutique du jeu, sans donner aucun avantage compétitif, ce qui distingue Fortnite d’autres modèles économiques plus intrusifs. Le mode « Battle Royale », gratuit et lancé en septembre 2017, a propulsé le jeu vers un succès planétaire, dépassant les 500 millions de joueurs enregistrés dans le monde.

Fortnite est devenu bien plus qu’un jeu vidéo : véritable phénomène culturel, il organise des concerts virtuels ayant réuni des artistes comme Travis Scott ou Ariana Grande, rassemblant des dizaines de millions de spectateurs simultanés. Son modèle économique basé sur les microtransactions et le « passe de combat » saisonnier a inspiré de nombreux autres jeux du secteur. Epic Games a également été au centre d’un litige judiciaire retentissant avec Apple concernant les commissions prélevées sur les achats de V-Bucks via l’App Store.

Le premier film de la saga comique OSS 117 avec Jean Dujardin, sorti en 2006 et réalisé par Michel Hazanavicius, s’intitule OSS 117 : Le Caire, nid d’espions. Il s’agit d’une parodie du personnage d’espion créé par le romancier Jean Bruce en 1949, agent secret français nommé Hubert Bonisseur de La Bath, dont les aventures avaient déjà été portées à l’écran dans les années 1950-1960 avec un ton plus sérieux, avant d’être réinventées sur un mode satirique et décalé.

Le succès du film permit une suite, OSS 117 : Rio ne répond plus (2009), puis un troisième volet, OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire (2021), avec Pierre Niney reprenant le rôle-titre aux côtés de Jean Dujardin. La saga est saluée pour son humour fin, jouant sur les clichés d’espionnage des années 1950-1960 et sur le décalage entre l’assurance du personnage et son ignorance des évolutions sociales de son époque, notamment sur les questions de racisme et de colonialisme.

La Monarchie de Juillet (1830-1848) tire son nom des Trois Glorieuses, les journées révolutionnaires des 27, 28 et 29 juillet 1830, qui renversèrent le roi Charles X et portèrent au pouvoir Louis-Philippe Ier, dit le « roi-citoyen » ou « roi des Français ». Ce régime, plus libéral que la Restauration qui l’avait précédé, s’appuyait sur une monarchie constitutionnelle et parlementaire, avec un suffrage censitaire réservant le droit de vote à une minorité de citoyens fortunés.

La Monarchie de Juillet fut marquée par un essor économique important (débuts de la révolution industrielle en France, développement du chemin de fer) mais aussi par de fortes tensions sociales, notamment les révoltes ouvrières des canuts lyonnais. Le régime s’effondra lors de la Révolution de février 1848, provoquée par le refus d’élargir le droit de vote, entraînant l’abdication de Louis-Philippe et la proclamation de la IIe République.

Les phalanges sont les os longs qui composent le squelette des doigts et des orteils. Chaque doigt (à l’exception du pouce et du gros orteil) en compte trois : la phalange proximale, la phalange médiane et la phalange distale. Le pouce et le gros orteil n’en possèdent que deux. Au total, chaque main et chaque pied comptent 14 phalanges, soit 56 pour l’ensemble des membres. Le terme vient du grec phalanx, qui désignait à l’origine une formation militaire de soldats serrés en rangs, par analogie avec l’alignement des os.

Les phalanges s’articulent entre elles par les articulations interphalangiennes, et avec les os métacarpiens (main) ou métatarsiens (pied) par les articulations métacarpo-phalangiennes ou métatarso-phalangiennes. Ces petits os sont particulièrement sujets aux fractures lors de traumatismes sportifs ou domestiques, en raison de leur exposition et de leur finesse. En anatomie comparée, on retrouve des structures analogues chez la plupart des vertébrés tétrapodes, bien que leur nombre varie selon les espèces.

La principauté de Monaco présente une particularité administrative : elle constitue à la fois un État et une seule et unique commune, sans subdivision territoriale. Sa « capitale » est donc Monaco elle-même, bien que l’on distingue en pratique plusieurs quartiers historiques, dont le Rocher de Monaco (siège du Palais princier), Monte-Carlo (célèbre pour son casino et son Grand Prix de Formule 1), La Condamine (le port) et Fontvieille, quartier gagné sur la mer.

Avec seulement 2,1 km² environ, Monaco est le deuxième plus petit État du monde après le Vatican, mais l’un des plus densément peuplés avec près de 19 000 habitants par km². La principauté est dirigée par la dynastie des Grimaldi, qui règne sur Monaco depuis le XIIIe siècle, ce qui en fait l’une des plus anciennes familles régnantes d’Europe encore en exercice. L’actuel souverain est le prince Albert II, monté sur le trône en 2005.

Giuseppe Verdi (1813-1901) est l’un des plus grands compositeurs d’opéra du XIXe siècle. Nabucco (1842), qui met en scène l’exil des Hébreux à Babylone, connut un succès fulgurant, notamment grâce au chœur des esclaves « Va, pensiero », rapidement perçu comme un chant patriotique par les Italiens aspirant à l’unité de leur pays, alors morcelé en plusieurs États. Suivirent Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) et La Traviata (1853), formant sa « trilogie populaire », parmi les opéras les plus joués au monde aujourd’hui encore.

Verdi s’engagea aussi politiquement pour le Risorgimento, le mouvement d’unification italienne : son nom devint même un acronyme patriotique clandestin, « Viva VERDI » signifiant « Viva Vittorio Emanuele Re D’Italia » (Vive Victor-Emmanuel, roi d’Italie). Il fut élu député au premier Parlement du royaume d’Italie unifié en 1861. Ses œuvres tardives, comme Aïda (1871) et Otello (1887), témoignent d’une évolution stylistique vers un lyrisme toujours plus dramatique et raffiné.

Les hérons forment une famille d’oiseaux échassiers, les ardéidés, reconnaissables à leur long cou en forme de S, leurs longues pattes et leur bec effilé adapté à la pêche. Le héron cendré (Ardea cinerea), au plumage gris-bleuté, est l’espèce la plus commune en Europe, fréquentant étangs, rivières et zones humides. Le héron goliath (Ardea goliath), vivant en Afrique et en Asie, est le plus grand héron du monde, pouvant mesurer jusqu’à 1,50 mètre de haut. La grande aigrette, autrefois appelée « grande héron blanc » dans certaines classifications, appartient également à cette famille.

Les hérons chassent en général à l’affût, immobiles dans l’eau peu profonde, avant de capturer poissons, grenouilles ou petits rongeurs d’un coup de bec rapide et précis. Ils nichent souvent en colonies appelées héronnières, parfois perchées en haut de grands arbres. En France, le héron cendré fut longtemps chassé et failli disparaître au XXe siècle avant de bénéficier d’une protection légale à partir de 1975, permettant à ses populations de se reconstituer largement.

La hiérarchie du Ballet de l’Opéra national de Paris comprend cinq grades, du plus modeste au plus prestigieux : quadrille, coryphée, sujet, premier danseur et enfin étoile, sommet de cette échelle. Le grade d’étoile est donc, comme l’indique le « premier échelon » au sens du barreau le plus haut d’une échelle, le titre le plus élevé qu’un danseur ou une danseuse puisse atteindre au sein de la compagnie, décerné directement sur la scène du Palais Garnier à l’issue d’une représentation.

Contrairement aux autres grades, obtenus par concours annuel, le titre d’étoile est attribué par le directeur de la danse de manière discrétionnaire, sans passage devant un jury, souvent lors d’une soirée exceptionnelle où le public découvre la nomination en direct. Parmi les danseurs étoiles les plus célèbres de l’histoire de l’Opéra de Paris figurent Rudolf Noureev, Sylvie Guillem ou encore Mathieu Ganio. La compagnie, fondée en 1669 sous Louis XIV, est considérée comme la plus ancienne troupe de ballet au monde encore en activité.

Daphné est une nymphe de la mythologie grecque, fille du dieu-fleuve Pénée (ou de Ladon selon les versions). Poursuivie par les avances pressantes d’Apollon, rendu fou d’amour par une flèche d’or décochée par Éros (qui lui-même avait été frappé d’une flèche de plomb rendant tout amour impossible pour Daphné), la nymphe implora son père de la sauver. Celui-ci la métamorphosa alors en laurier au moment même où Apollon parvenait à la rattraper. Le dieu, en signe d’amour éternel, fit de cet arbre son emblème sacré.

Ce mythe, relaté notamment par Ovide dans ses Métamorphoses, explique l’origine symbolique de la couronne de laurier, portée depuis l’Antiquité par les vainqueurs des Jeux Pythiques (consacrés à Apollon), les poètes, les empereurs romains et, aujourd’hui encore, les lauréats de nombreuses distinctions (le mot « lauréat » en dérive directement). L’histoire de Daphné a inspiré de nombreuses œuvres d’art, dont la célèbre sculpture baroque du Bernin, Apollon et Daphné (1622-1625), conservée à la Galerie Borghèse à Rome.

Le handball moderne trouve ses racines dans plusieurs pays d’Europe du Nord à la fin du XIXe siècle, mais c’est l’Allemand Carl Schelenz, professeur d’éducation physique, qui codifia en 1919 une version à onze joueurs par équipe, jouée en extérieur sur un terrain proche de celui du football. Cette discipline, alors appelée Feldhandball (« handball de terrain »), fut la forme dominante du sport durant plusieurs décennies avant d’être progressivement supplantée par le handball en salle à sept joueurs, aujourd’hui pratiqué internationalement.

Le handball fit sa première apparition aux Jeux Olympiques de Berlin en 1936, précisément dans sa version à onze joueurs sur herbe, l’Allemagne en remportant le titre devant son public. Le sport disparut ensuite du programme olympique avant de faire son retour en 1972 à Munich, cette fois dans sa forme moderne en salle à sept joueurs, format qui perdure jusqu’à aujourd’hui. La France, à travers son équipe masculine surnommée les « Experts », est devenue l’une des nations dominantes de la discipline depuis les années 2000.

La Dreamcast, développée par Sega, fut lancée au Japon le 27 novembre 1998, puis en Amérique du Nord et en Europe en 1999. Elle fut la première console de sixième génération commercialisée, devançant ainsi la PlayStation 2, la GameCube et la Xbox. Techniquement en avance sur son temps, elle proposait notamment un modem intégré permettant le jeu en ligne, une fonctionnalité rare pour l’époque, ainsi qu’une manette dotée d’un écran (le VMU, Visual Memory Unit) faisant office de carte mémoire portable.

Malgré des qualités techniques saluées par la critique et un catalogue de jeux marquants (Shenmue, Sonic Adventure, Crazy Taxi, Soulcalibur), la Dreamcast souffrit d’une concurrence féroce, notamment de l’attente autour de la PlayStation 2 de Sony. Sega annonça l’arrêt de sa production en 2001, mettant fin à son activité de fabricant de consoles pour se recentrer exclusivement sur l’édition de jeux vidéo. La Dreamcast reste aujourd’hui un objet culte pour de nombreux amateurs de rétrogaming.

Fritz Lang (1890-1976), né à Vienne dans l’Empire austro-hongrois, est l’une des grandes figures du cinéma expressionniste allemand puis du film noir hollywoodien. Son film muet Metropolis (1927), fresque futuriste sur les inégalités sociales, est aujourd’hui considéré comme un chef-d’œuvre fondateur de la science-fiction cinématographique. M le Maudit (1931), son premier film parlant, met en scène la traque d’un tueur d’enfants à travers un réalisme saisissant, porté par la performance de Peter Lorre.

Fuyant l’Allemagne nazie en 1933, Lang s’installe finalement aux États-Unis et est naturalisé américain en 1935. Il y réalise notamment des films d’espionnage antinazis pendant la Seconde Guerre mondiale, dont Espions sur la Tamise (Ministry of Fear, 1944), ainsi que plusieurs classiques du film noir comme La Rue rouge (1945) ou Le Secret derrière la porte (1948). Sa carrière hollywoodienne, riche de plus de vingt films, en fait l’un des cinéastes les plus influents ayant fait le pont entre le cinéma européen et américain du XXe siècle.

Le Quattrocento (de l’italien « quatre cents », pour « mille quatre cents ») désigne le XVe siècle italien, période de la Première Renaissance qui vit fleurir à Florence un renouveau artistique et intellectuel sans précédent. Sous l’impulsion de mécènes prestigieux comme la famille Médicis, des artistes tels que Brunelleschi (inventeur de la perspective linéaire), Donatello, Masaccio ou encore Botticelli révolutionnèrent la peinture, la sculpture et l’architecture, en puisant leur inspiration dans l’Antiquité gréco-romaine.

Le Quattrocento marque la transition entre l’art gothique médiéval et l’art de la Haute Renaissance (Cinquecento, XVIe siècle), qui verra l’apogée de génies comme Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. Cette période fut aussi marquée par l’essor de l’humanisme, courant de pensée plaçant l’homme et le savoir antique au centre de la réflexion intellectuelle. L’usage italien de nommer les siècles par leur « centaine » (Trecento pour le XIVe, Quattrocento pour le XVe, Cinquecento pour le XVIe) reste une référence courante en histoire de l’art.

Le périnée, aussi appelé plancher pelvien, désigne l’ensemble des muscles et tissus fermant la partie basse du bassin, situé entre l’anus et les organes génitaux externes. Ce terme vient du grec perinaion, passé en latin médical, et sa signification étymologique renvoie à la zone entourant les voies d’évacuation du corps (urinaires, digestives et génitales). Le périnée joue un rôle essentiel dans le soutien des organes pelviens (vessie, utérus, rectum), la continence urinaire et fécale, ainsi que dans la fonction sexuelle.

Chez la femme, le périnée est particulièrement sollicité et parfois fragilisé lors de l’accouchement, ce qui explique l’importance de la rééducation périnéale post-partum, aujourd’hui largement recommandée en France. Un périnée affaibli peut entraîner des troubles comme l’incontinence urinaire ou le prolapsus (descente d’organes). Des exercices spécifiques, dits de Kegel, permettent de renforcer cette musculature aussi bien chez les femmes que chez les hommes, notamment en prévention ou en complément d’un traitement médical.

La Valette, capitale de Malte, est la capitale européenne la plus proche du continent africain, l’île de Malte se situant à moins de 300 kilomètres des côtes tunisiennes et libyennes en Méditerranée. Cette position géographique stratégique, à la croisée de l’Europe, de l’Afrique du Nord et du Moyen-Orient, explique l’histoire mouvementée de l’archipel maltais, tour à tour convoité par les Phéniciens, les Romains, les Arabes, les chevaliers de l’Ordre de Malte, les Français et les Britanniques.

Fondée en 1566 par les chevaliers de l’Ordre de Saint-Jean après le siège victorieux contre les Ottomans, La Valette est aujourd’hui l’une des plus petites capitales d’Europe, avec seulement quelques milliers d’habitants intra-muros. Son centre historique est classé au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1980, en raison de sa remarquable architecture baroque et de ses fortifications. Lisbonne, souvent citée comme candidate en raison de sa façade atlantique, est en réalité bien plus éloignée du continent africain que La Valette.

BIGBANG est un groupe sud-coréen formé en 2006 par l’agence YG Entertainment, considéré comme l’un des pionniers ayant popularisé la K-Pop à l’international avant même l’explosion mondiale du genre dans les années 2010. Son nom fait directement référence à la théorie du Big Bang, symbolisant une naissance explosive et un impact majeur sur l’industrie musicale. Le groupe est mené par G-Dragon (Kwon Ji-yong), leader, rappeur et principal compositeur, devenu au fil des années une véritable icône de la mode et du style en Asie.

Parmi les titres emblématiques du groupe figurent « Haru Haru » (2008), ballade pop-hip-hop plusieurs fois désignée comme l’une des meilleures chansons de K-Pop de tous les temps par la presse spécialisée, et « Bang Bang Bang » (2015), tube électro-pop énergique ayant marqué le retour triomphal du groupe. BIGBANG a vendu des dizaines de millions d’albums et singles à travers le monde, et son influence est régulièrement citée par les groupes de la génération suivante, dont BTS, souvent confondu avec BIGBANG en raison de leur notoriété commune.

Le bambou, plante de la famille des poacées (les graminées, qui incluent aussi le blé, le riz ou le maïs), détient le record de croissance du règne végétal : certaines espèces, notamment le bambou géant asiatique, peuvent croître jusqu’à 1 mètre par jour dans des conditions optimales, soit près de 4 centimètres par heure. Cette croissance fulgurante s’explique par un système unique de tiges creuses appelées chaumes, qui se développent par élongation de multiples entre-nœuds simultanément, contrairement à la plupart des plantes qui ne croissent qu’à leur extrémité.

Il existe plus de 1 400 espèces de bambous à travers le monde, présentes sur tous les continents sauf l’Europe et l’Antarctique à l’état naturel. Le bambou joue un rôle économique et écologique considérable en Asie : matériau de construction, nourriture (pousses de bambou), fabrication d’objets divers, et alimentation quasi-exclusive du panda géant. Sa capacité à séquestrer le carbone et sa croissance rapide en font également une ressource de plus en plus prisée dans les démarches de développement durable et de reforestation.

Le bokit est un sandwich emblématique de la cuisine de rue guadeloupéenne, constitué d’une pâte à pain plate frite dans l’huile jusqu’à former une poche croustillante et moelleuse, qui est ensuite fendue et généreusement garnie. Les garnitures les plus courantes sont le poulet, la morue, le thon, le jambon ou encore le fromage, souvent accompagnées de crudités et de sauces épicées locales. Son nom viendrait du créole, certains y voyant une déformation de l’expression « au boeuf kita » ou une référence à la texture « bouquie » de la pâte.

Né dans les années 1950-1960 en Guadeloupe, le bokit s’est imposé comme un incontournable de la street-food antillaise, vendu dans de nombreux kiosques et lolos (petites gargotes) à toute heure de la journée. Il est aujourd’hui largement popularisé au-delà de l’archipel, notamment dans les communautés antillaises de métropole, où plusieurs restaurants et food-trucks spécialisés lui ont donné une nouvelle visibilité. Le bokit est parfois comparé au sandwich « johnny cake » ou « fry bread » que l’on retrouve dans d’autres cultures caribéennes et américaines, partageant ce principe de pain frit garni.