La Table des Savoirs : Solutions et Décryptage du 9 mars 2026

Candide

Candide ou l’Optimisme est un conte philosophique de Voltaire (François-Marie Arouet, 1694-1778), publié en 1759, œuvre la plus célèbre et la plus lue de son auteur, chef-d’œuvre du siècle des Lumières. Le récit suit Candide, jeune homme naïf et optimiste élevé dans le château du baron Thunder-ten-tronckh en Westphalie, formé par le philosophe Pangloss — incarnation caricaturale du philosophe Leibniz — dont la doctrine affirme que « tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles ». Chassé du château, Candide traverse une série de catastrophes : guerres, tremblements de terre (allusion au séisme de Lisbonne de 1755, 30 000 morts), inquisition, esclavage, naufrages. Il visite l’Europe, l’Amérique du Sud (l’utopique Eldorado), Constantinople. Voltaire y raille férocement l’optimisme philosophique leibnizien, la noblesse, l’Église, l’esclavage, la guerre et les fanatismes de toutes sortes. Le personnage de Pangloss, qui maintient coûte que coûte son optimisme malgré tous les désastres, est une satire mordante de la pensée dogmatique. La conclusion célèbre — « il faut cultiver notre jardin » — préconise le pragmatisme, le travail concret et le rejet des grands systèmes abstraits. Candide est l’un des textes fondateurs de la pensée critique occidentale, traduit en des dizaines de langues, adapté au théâtre, à l’opéra (Leonard Bernstein, 1956) et au cinéma. Son ironie cinglante et sa modernité en font une lecture toujours aussi percutante.

Le frisbee (disque volant)

L’ultimate (ou ultimate frisbee) est un sport collectif dynamique pratiqué avec un disque volant (frisbee), opposant deux équipes de sept joueurs sur un terrain rectangulaire avec deux zones d’en-but. Le but est de marquer un point en réceptionnant le disque dans la zone d’en-but adverse. L’une des particularités fondamentales de l’ultimate est l’esprit du jeu (Spirit of the Game) : les joueurs s’auto-arbitrent eux-mêmes, sans arbitre officiel, fondant le sport sur la loyauté, le fair-play et le respect mutuel. Cette philosophie, héritée de ses origines contre-culturelles américaines des années 1960-70, distingue radicalement l’ultimate des autres sports collectifs. L’ultimate fut inventé en 1968 dans le New Jersey par des lycéens, dont Joel Silver (futur producteur hollywoodien). Le mot « frisbee » lui-même vient de la Frisbie Pie Company du Connecticut, dont les étudiants de Yale lançaient les moules à tarte en métal pour s’amuser dans les années 1940. La société Wham-O commercialisa le disque en plastique sous ce nom en 1957. L’ultimate est aujourd’hui pratiqué dans plus de 80 pays, reconnu par le Comité International Olympique depuis 2015, et dispose de championnats du monde (WFDF World Ultimate Championships). En France, la FFDF (Fédération Française de Disc et Flying Disc) gère ce sport en pleine expansion, notamment très populaire dans les milieux étudiants et universitaires.

Wikipédia

Wikipédia (contraction de « wiki » — du hawaïen « wikiwiki », rapide — et « encyclopedia ») fut lancée le 15 janvier 2001 par Jimmy Wales et Larry Sanger, initialement comme projet annexe à Nupedia, encyclopédie en ligne à comité éditorial expert jugée trop lente. L’idée révolutionnaire : permettre à n’importe qui de contribuer, rédiger et modifier les articles, sans validation préalable d’experts. Ce modèle collaboratif ouvert, basé sur la technologie wiki, transforma radicalement l’accès à la connaissance. En plus de 20 ans, Wikipédia est devenue la plus grande encyclopédie de l’histoire humaine : plus de 60 millions d’articles dans plus de 300 langues, dont 2,6 millions d’articles en français. Elle est consultée par environ 1,7 milliard de personnes par mois, se classant parmi les dix sites les plus visités au monde. Wikipédia est gérée par la Wikimedia Foundation (organisation à but non lucratif), financée uniquement par les dons de ses utilisateurs — d’où ses célèbres bandeaux de collecte de fonds. Le modèle éditorial repose sur des principes clés : neutralité de point de vue, vérifiabilité des informations (sources citées), absence de travaux inédits. Ses limites sont connues : articles parfois incomplets ou vandalisés, fiabilité variable selon les sujets, biais de couverture (certains domaines mieux représentés que d’autres). Larry Sanger quitta le projet dès 2002 et créa depuis des alternatives (Citizendium, Encyclosphere). Wikipédia reste néanmoins un phénomène sans précédent dans l’histoire de la diffusion du savoir, souvent qualifié de « plus grand projet collaboratif de l’humanité ».

Les Visiteurs

Les Visiteurs est une comédie française réalisée par Jean-Marie Poiré, sortie en 1993, devenue l’un des plus grands succès du cinéma français avec plus de 13,7 millions d’entrées en France — record de l’époque, troisième plus grand succès de l’histoire du cinéma français. Le film met en scène le chevalier médiéval Godefroy de Montmirail (interprété par Jean Reno) et son serf Jacquouille la Fripouille (l’inoubliable Christian Clavier, également co-scénariste), propulsés du Moyen Âge au XXe siècle par un sortilège du magicien Eusèbe. Le comique repose sur le choc culturel entre les valeurs et le langage médiévaux et la modernité des années 1990. Christian Clavier est le véritable moteur comique du film : son Jacquouille truculant, obsédé par la nourriture et l’ascension sociale, vole littéralement chaque scène. La réplique citée illustre parfaitement le savoureux décalage linguistique : Jacquouille mange une pizza et la complimente dans un langage médiéval imagé. Le succès fut tel qu’une suite, Les Visiteurs 2 : Les Couloirs du Temps, sortit en 1998 (8,1 millions d’entrées), et un troisième volet Les Visiteurs : La Révolution en 2016. Une version américaine — Just Visiting (2001) — fut aussi tournée avec les mêmes acteurs principaux. Les répliques des Visiteurs sont entrées dans la culture populaire française (« Que nenni ! », « Libère Jacquouille ! ») et le film reste un objet de nostalgie cinématographique pour toute une génération.

Acier (Communauté Européenne du Charbon et de l’Acier)

La CECA — Communauté Européenne du Charbon et de l’Acier — fut instituée par le traité de Paris du 18 avril 1951, entré en vigueur le 23 juillet 1952, à l’initiative du ministre français des Affaires étrangères Robert Schuman (1886-1963) et de son conseiller Jean Monnet (1888-1979). La Déclaration Schuman du 9 mai 1950 — date célébrée chaque année comme la Journée de l’Europe — proposa de mettre en commun les productions françaises et allemandes de charbon et d’acier sous une haute autorité commune, ouverte aux autres pays d’Europe. L’idée fondatrice était profondément pacifiste : en rendant économiquement interdépendantes la France et l’Allemagne sur ces matières premières essentielles à la fabrication d’armes (acier) et à l’énergie (charbon), rendre toute guerre entre elles « non seulement impensable, mais matériellement impossible ». Six pays fondateurs ratifièrent le traité : la France, l’Allemagne de l’Ouest, l’Italie, la Belgique, les Pays-Bas et le Luxembourg (les « Six »). La CECA constitua la première organisation supranationale européenne disposant d’une autorité réelle sur les États membres, préfigurant l’ensemble de la construction européenne. Elle fut intégrée à la Communauté européenne en 1967, puis son traité constitutif arriva à expiration en 2002 (traité conclu pour 50 ans). Robert Schuman est souvent appelé l’un des « Pères de l’Europe », aux côtés de Jean Monnet, Konrad Adenauer, Alcide De Gasperi et Paul-Henri Spaak. Un procès en béatification a été ouvert en son honneur par l’Église catholique.

Les céphalées

Le terme céphalée vient du grec « kephalē » (κεφαλή), signifiant « tête », et désigne médicalement tout type de douleur à la tête ou au crâne. C’est le terme générique englobant toutes les formes de maux de tête, des plus bénignes aux plus sévères. On distingue les céphalées primaires (sans cause organique identifiable, la douleur est la maladie elle-même) et les céphalées secondaires (symptômes d’une autre pathologie : hypertension, infection, tumeur). Les principales céphalées primaires sont : la migraine (céphalée unilatérale pulsatile, souvent accompagnée de nausées, vomissements, photophobie et phonophobie, touchant 12% de la population mondiale, deux fois plus les femmes), la céphalée de tension (la plus fréquente, douleur bilatérale en « étau », liée au stress, à la fatigue, aux tensions musculaires cervicales), et la rare mais extrêmement douloureuse algie vasculaire de la face (douleur orbitaire unilatérale intense en « série », surnommée « la pire douleur connue en médecine »). Le terme migraine, issu du latin « hemicrania » (demi-crâne), ne désigne donc qu’un type particulier de céphalée et non l’ensemble des maux de tête, contrairement à un usage courant trop large. Les céphalées représentent l’un des troubles neurologiques les plus fréquents : la migraine seule affecte 1 milliard de personnes dans le monde et constitue la troisième cause de « années vécues avec un handicap » selon l’OMS. Le préfixe « céphalo-«  se retrouve dans de nombreux termes médicaux : encéphalite, hydrocéphalie, céphalopodes (mollusques « à tête-pieds » comme le poulpe).

Le Pô

Le Pô (en latin Padus, en dialecte piémontais Pàd) est le plus long fleuve d’Italie avec 652 km, prenant sa source dans les Alpes cottières (Piémont, à Crissolo, près du mont Viso à 2 022 m d’altitude) et se jetant dans la mer Adriatique via un large delta, au sud de Venise. Le Pô traverse la plaine du Pô (Pianura Padana), la plus grande plaine d’Italie, traversant de grandes villes : Turin (Torino), Plaisance (Piacenza), Crémone (Cremona), Ferrare (Ferrara). Son bassin versant (environ 74 000 km²) est alimenté par de nombreux affluents des Alpes et des Apennins (Tessin, Adda, Oglio, Mincio côté alpin ; Tanaro, Trebbia côté apenninique). La plaine du Pô est le grenier agricole de l’Italie, produisant riz (risotto), maïs, blé, betteraves, et abritant une industrie laitière prospère (parmesan, grana padano, mortadelle). Le Pô souffre cependant d’une pollution importante due à l’agriculture intensive, aux rejets industriels et urbains, et connaît des étiages sévères aggravés par le changement climatique (sécheresse historique de 2022). Dans la mythologie grecque, le Pô est identifié à l’Éridan, fleuve mythique où Phaéton tomba après avoir mal conduit le char du Soleil de son père Hélios. Le terme « cisalpin » (de ce côté-ci des Alpes, du point de vue romain) désigne la Gaule et les régions au nord du Pô, confirmant l’importance historique de ce fleuve comme frontière géographique et culturelle dans l’Antiquité.

Les Vieilles Charrues

Les Vieilles Charrues est le plus grand festival de musique en France et l’un des plus importants d’Europe, se tenant chaque année en juillet à Carhaix-Plouguer, petite ville de 7 500 habitants au cœur du Finistère (Bretagne). Fondé en 1992 par un groupe d’amis étudiants bretons — sous l’impulsion notamment de Jérôme Tréhorel —, le festival débuta modestement dans un pré avec quelques centaines de spectateurs et des groupes locaux. Le nom « Vieilles Charrues » rend hommage au monde agricole breton et à son terroir. Trente ans plus tard, Les Vieilles Charrues accueillent chaque été entre 250 000 et 300 000 festivaliers sur quatre jours, faisant de Carhaix la quatrième « ville » de Bretagne le temps du festival. La programmation est éclectique et ambitieuse : rock, pop, électro, hip-hop, chanson française, musiques du monde. Les têtes d’affiche les plus emblématiques ayant foulé la scène principale (la scène Glenmor) incluent Radiohead, The Rolling Stones, Bob Dylan, Daft Punk, Beyoncé, Stromae, Mylène Farmer, Indochine. Le festival est géré par une association loi 1901 entièrement à but non lucratif, employant une large majorité de bénévoles (plus de 3 500). Il joue un rôle économique considérable pour la région (hôtellerie, restauration, commerces) et incarne le dynamisme culturel breton. Son succès a inspiré de nombreux festivals régionaux français, démontrant qu’un événement de classe mondiale peut naître et prospérer loin des grandes métropoles.

Le dard

Le dard (du vieux français « dart », lui-même du germanique « darod », javelot) désigne l’aiguillon venimeux de certains insectes hyménoptères, utilisé à des fins d’attaque ou de défense. Chez les abeilles ouvrières (Apis mellifera), le dard est barbelé : lorsque l’abeille pique un mammifère à peau épaisse, le dard reste incrusté avec le sac à venin, continuant à injecter du venin même après que l’abeille s’est éloignée — ce qui entraîne la mort de l’abeille par éviscération. En revanche, l’abeille peut piquer un autre insecte sans perdre son dard (peau moins résistante). La reine des abeilles possède un dard lisse, qu’elle utilise exclusivement pour éliminer les reines rivales. Chez les guêpes et les frelons, le dard est lisse et peut piquer plusieurs fois. Le venin d’abeille (apitoxine) contient de la mélittine, une puissante substance pro-inflammatoire, ainsi que de la phospholipase et de l’hyaluronidase. Une seule piqûre est bénigne pour la plupart des gens (douleur, gonflement local), mais peut provoquer un choc anaphylactique mortel chez les personnes allergiques. Le dard est également utilisé de façon imagée en français : « un dard de lumière », « le dard d’une flèche », ou dans l’expression populaire « langue de vipère à dard acéré » pour désigner une personne médisante. En zoologie, le terme s’applique aussi aux organes urticants de scorpions, de raies pastenagues et de certains poissons venimeux.

Le berlingot

Le berlingot de Carpentras est une confiserie emblématique du Vaucluse (Provence), fabriquée dans la ville de Carpentras depuis le XIXe siècle. Sa forme caractéristique de tétraèdre (pyramide à quatre faces triangulaires) rayé, et sa fabrication artisanale à partir du sirop résiduel des fruits confits — spécialité majeure de Carpentras (melons, cédrats, cerises) — en font un produit du terroir unique. Le berlingot est composé de sucre cuit, de sirop de fruits confits, et d’une base de sucre tiré qui lui confère ses rayures blanches caractéristiques. Sa texture est dure et cassante, fondant lentement en bouche en libérant ses arômes fruités (menthe, anis, citron, fraise, violette). Le mot « berlingot » est phonétiquement identique à la Citroën Berlingo, célèbre monospace/véhicule utilitaire léger de la marque au double chevron, lancé en 1996 et toujours produit aujourd’hui. Le terme « berlingot » désigne également, dans le langage courant, les petits emballages plastiques triangulaires de lait ou de jus de fruits (en référence à leur forme tétraédrique similaire). Le berlingot bénéficie d’une Indication Géographique Protégée (IGP) européenne, garantissant son origine et sa fabrication carpentrassienne. La ville de Carpentras possède une confiserie-musée dédiée à sa production et organise chaque année des démonstrations du savoir-faire traditionnel, perpétuant un patrimoine gourmand provençal d’exception.

Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862-1918) est le peintre symboliste autrichien le plus célèbre de la Sécession viennoise, mouvement artistique qu’il cofonda en 1897 pour rompre avec l’académisme. Son style caractéristique mêle feuilles d’or, ornements géométriques byzantins, et représentations sensuelles du corps féminin. Son œuvre la plus connue, « Le Baiser » (1907-1908, Belvédère de Vienne), incarne parfaitement cet art total flamboyant. August Lederer était le principal mécène de Klimt, collectionneur passionné qui lui commanda plusieurs portraits. Le « Portrait d’Elisabeth Lederer » (1914-1916), représentant la fille du mécène alors adolescente, fut peint dans la dernière période créative de l’artiste. Saisi par les nazis lors de l’Anschluss (1938), le tableau fut restitué aux héritiers Lederer en 2024 après des décennies de procédures de restitution. Sa vente aux enchères en 2025 pour 236,4 millions de dollars en fit le deuxième tableau le plus cher jamais vendu aux enchères (derrière « Salvator Mundi » de Léonard de Vinci, adjugé 450 millions de dollars en 2017). Klimt mourut en 1918 d’une grippe espagnole, laissant plusieurs toiles inachevées. Son legs artistique influença durablement l’Art nouveau, le symbolisme et l’expressionnisme autrichien (Egon Schiele, Oskar Kokoschka furent parmi ses disciples). Le Belvédère de Vienne conserve la plus grande collection publique d’œuvres de Klimt au monde.

Le snowboard

Le snurfer (contraction de « snow » + « surfer ») fut inventé en 1965 par l’Américain Sherman Poppen, ingénieur du Michigan, qui fabriqua cet engin pour amuser sa fille en fixant deux skis ensemble et en ajoutant une corde de guidage à l’avant. Il déposa le brevet et vendit la licence à Brunswick Corporation qui commercialisa le jouet à partir de 1966, écoulant plus d’un million d’exemplaires en quelques années. Le snurfer était rudimentaire : une planche sans fixations, guidée uniquement par la corde et l’équilibre du rider. C’est Jake Burton Carpenter (fondateur de Burton Snowboards) qui, dans les années 1970, perfectionna le concept en ajoutant des fixations pour les pieds, révolutionnant la pratique et donnant naissance au snowboard moderne. La discipline fut d’abord interdite dans la plupart des stations de ski avant de s’imposer progressivement dans les années 1980-1990. Le snowboard fit son entrée aux Jeux olympiques d’hiver de Nagano en 1998 (Japon), avec les épreuves de slalom géant parallèle et de halfpipe. Aujourd’hui, le snowboard se pratique dans de nombreuses disciplines : slalom, géant parallèle, halfpipe, slopestyle, big air, boardercross. La culture snowboard a engendré un style de vie propre, influençant la mode, la musique et la culture urbaine bien au-delà des pistes de ski.

Maghla

Maghla (de son vrai nom Margaux Letourneur, née en 1997) est une streameuse et personnalité web française pionnière du streaming en France. Elle fut la première femme streameuse francophone à dépasser le million d’abonnés sur Twitch, étape franchie en 2021, consacrant son statut d’icône de la plateforme. Connue pour ses streams de jeux vidéo variés, son humour décalé et sa relation authentique avec sa communauté (les « Maghleux »), elle est également engagée sur les questions de place des femmes dans le gaming et l’industrie du jeu vidéo. Maghla fut membre du collectif Z Event, événement caritatif annuel réunissant les plus grands streameurs francophones au profit d’associations, levant des millions d’euros chaque année. Sa participation à Danse avec les Stars (TF1) aux côtés du danseur professionnel Adrien Caby illustre la reconnaissance grandissante des créateurs de contenu digitaux dans les médias traditionnels, phénomène de porosité entre internet et télévision caractéristique des années 2020. Le parcours de Maghla symbolise l’évolution du paysage médiatique français : une génération entière de créateurs nés sur internet accède désormais au grand public télévisuel, portant avec eux leur culture, leur communauté et leurs valeurs.

Le Cœur de l’Océan

Le Cœur de l’Océan (en anglais : « Heart of the Ocean ») est le diamant bleu fictif au cœur de l’intrigue du film « Titanic » (1997) de James Cameron. Dans le film, ce collier serti d’un saphir bleu taille poire de 56 carats (entouré de diamants) appartient à Cal Hockley (Billy Zane) qui l’offre à Rose (Kate Winslet) en gage d’amour. Jack (Leonardo DiCaprio) croque Rose le portant dans son célèbre portrait au fusain. Le bijou sert de fil rouge narratif : retrouvé dans une combinaison de plongée au fond de l’Atlantique, il permet de retrouver la vieille Rose (Gloria Stuart) et de raconter l’histoire. Le Cœur de l’Océan s’inspire librement du vrai diamant Hope (45,52 carats, bleu-gris, conservé au Smithsonian Institution à Washington), réputé porter malheur à ses propriétaires. Le réalisateur James Cameron souhaitait originellement faire porter le vrai diamant Hope par Celine Dion pour les cérémonies de promotion du film, ce qui ne se réalisa pas. Des répliques du Cœur de l’Océan furent néanmoins créées en bijouterie de luxe : l’actrice Gloria Stuart porta lors des Oscars 1998 une réplique sertie de 171 saphirs bleus et 230 diamants. « Titanic » remporta 11 Oscars en 1998 (dont Meilleur film et Meilleur réalisateur), ex-æquo avec « Ben-Hur » et « Le Seigneur des anneaux », et resta longtemps le film le plus rentable de l’histoire du cinéma.

Friedrich Merz

Friedrich Merz (né le 11 novembre 1955 à Brilon, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie) est un homme politique allemand, président de la CDU (Union chrétienne-démocrate) depuis 2022 et chancelier de la République fédérale d’Allemagne depuis mai 2025, succédant au social-démocrate Olaf Scholz. Juriste de formation, Merz fit ses premières armes en politique comme député au Bundestag dans les années 1990-2000, avant de se retirer de la vie politique pour intégrer le secteur privé (BlackRock Allemagne). Il revint sur le devant de la scène en 2018 après la démission d’Angela Merkel de la présidence de la CDU, tentant à deux reprises de lui succéder à la tête du parti avant d’y parvenir en 2022. Représentant de l’aile conservatrice-libérale de la CDU, Merz est partisan d’une politique économique rigoureuse, d’une ligne ferme sur l’immigration et d’un renforcement de la défense européenne face aux menaces géopolitiques. Les élections fédérales de février 2025 virent la victoire de la CDU/CSU, permettant la formation d’une coalition gouvernementale. L’Allemagne, première économie européenne (environ 4 000 milliards de dollars de PIB), joue un rôle clé dans la politique européenne et atlantique, rendant la chancellerie de Merz particulièrement scrutée par ses partenaires européens dans le contexte géopolitique des années 2020.

La vitamine A

La vitamine A (ou rétinol) est une vitamine liposoluble (soluble dans les graisses) essentielle à de nombreuses fonctions physiologiques, en particulier la vision. Son rôle dans la vue est capital : le rétinol est transformé dans la rétine en rétinal, pigment visuel constituant de la rhodopsine (ou pourpre rétinien), la protéine présente dans les cellules photoréceptrices en bâtonnets de la rétine responsables de la vision nocturne et en faible lumière. Une carence en vitamine A provoque la xérophtalmie (sécheresse oculaire sévère) et la cécité nocturne (héméralopie), incapacité à voir dans la pénombre. La carence en vitamine A est la première cause de cécité évitable dans le monde, touchant principalement les enfants dans les pays en développement. La vitamine A se trouve sous deux formes : le rétinol directement assimilable (foie, huile de foie de morue, produits laitiers, œufs) et les caroténoïdes précurseurs (bêta-carotène, dans carottes, patates douces, épinards, mangues) que l’organisme convertit en vitamine A. La carotte, grâce à sa richesse en bêta-carotène, est associée populairement à la bonne vue. Au-delà de la vision, la vitamine A joue un rôle clé dans l’immunité, la croissance cellulaire, la santé cutanée (le rétinol est d’ailleurs largement utilisé en cosmétique anti-âge) et le développement embryonnaire.

L’île Maurice

L’aéroport international Sir Seewosagur Ramgoolam (code IATA : MRU), situé dans la localité de Plaine Magnien au sud-est de l’île, est le principal et unique aéroport international de l’île Maurice, État insulaire de l’océan Indien. Il porte le nom de Sir Seewosagur Ramgoolam (1900-1985), figure fondatrice de la nation mauricienne : médecin de formation (études à Londres), il fut le principal artisan de l’indépendance de Maurice vis-à-vis du Royaume-Uni, obtenue le 12 mars 1968. Il devint le premier Premier ministre de l’île Maurice indépendante (1968-1982), puis son premier gouverneur général (représentant de la Couronne, 1983-1985), avant de décéder en fonction. Ramgoolam est vénéré à Maurice comme le « Père de la Nation », son portrait figurant sur les billets de banque. L’île Maurice (superficie : 2 040 km², population : environ 1,3 million d’habitants) est un État multiculturel francophone et anglophone, héritage de ses colonisations successives (hollandaise, française puis britannique). Son économie repose sur le tourisme (plages idylliques, lagon turquoise, récifs coralliens), le textile, les services financiers offshore et la canne à sucre. La capitale est Port-Louis. Maurice est réputée pour sa diversité culturelle harmonieuse (Indo-Mauriciens, Créoles, Sino-Mauriciens, Franco-Mauriciens) et son niveau de développement élevé parmi les pays africains.

Giorgio Moroder

Giorgio Moroder (né le 26 avril 1940 à Ortisei, dans le Tyrol du Sud, Italie) est un compositeur, producteur et musicien électronique italien, considéré comme l’un des pères de la musique électronique et du disco synthétique. Sa collaboration avec la chanteuse américaine Donna Summer fut révolutionnaire : « Love to Love You Baby » (1975, tube provocateur de 17 minutes aux gémissements sensuels) et surtout « I Feel Love » (1977), entièrement composé sur synthétiseur Moog, annonce techniquement la musique électronique, la house, la techno et tous les courants EDM à venir. Brian Eno déclara que ce titre « allait changer la musique de club pour les quinze prochaines années. » Moroder remporta trois Oscars pour ses bandes originales : « Midnight Express » (1978, Alan Parker, Meilleur score original), « Flashdance » (1983, Meilleure chanson originale pour « What a Feeling »), et « Top Gun » (1986, Meilleure chanson pour « Take My Breath Away » avec Berlin). Il composa également les musiques de « Scarface » (1983, Brian De Palma, musique synthétique iconique) et « American Gigolo » (1980, Paul Schrader, avec Richard Gere). Moroder connut une renaissance spectaculaire dans les années 2010 : collaboration avec Daft Punk sur l’album « Random Access Memories » (2013), retour en tant que DJ sur les scènes mondiales à plus de 70 ans, soulignant son influence intergénérationnelle sur toute la musique électronique contemporaine.

Le brochet

Le brochet (genre Esox) est le grand prédateur emblématique des eaux douces de l’hémisphère Nord, appartenant à la famille des Ésocidés. Ce poisson carnassier est redouté pour ses 700 à 800 dents acérées disposées sur les mâchoires, le palais et la langue, lui permettant de capturer des proies de grande taille (poissons, grenouilles, petits rongeurs, canetons). Le genre Esox comprend plusieurs espèces : le brochet commun (Esox lucius, Europe et Amérique du Nord, pouvant dépasser 1,50 m et 20 kg), le grand brochet ou Muskellunge (Esox masquinongy, dit aussi « Maskinongé », Amérique du Nord, jusqu’à 1,80 m, le plus grand ésocidé), et le brochet de l’Amour (Esox reichertii, bassin du fleuve Amour en Sibérie et Chine, remarquable par ses taches noires sur fond argenté). Le brochet commun est l’un des poissons les plus prisés de la pêche sportive en Europe : vif, combatif, il se pêche notamment au lancer (leurres souples, cuillères, poissons nageurs) ou à la pêche au vif. Surnommé le « requin d’eau douce » ou le « grand brochet », il trône au sommet de la chaîne alimentaire lacustre. En cuisine française, le brochet est réputé pour sa chair fine mais très arêtée, traditionnellement préparé en quenelles (les célèbres quenelles de brochet lyonnaises) ou en beurre blanc nantais.

Palimpseste

Le palimpseste (du grec ancien palímpsēstos : pálin = « de nouveau » + psên = « gratter », soit « gratté de nouveau ») est un parchemin ou manuscrit dont le texte original a été effacé ou gratté pour permettre la réutilisation du support, puis recouvert d’un nouveau texte. Au Moyen Âge, le parchemin (peau de mouton, chèvre ou veau traitée) était une matière précieuse et coûteuse. Pour économiser ce matériau rare, les moines copistes grattaient l’encre des manuscrits anciens à l’aide de pierres ponces ou de couteaux avant d’y inscrire de nouveaux textes religieux ou administratifs. Si l’effacement était souvent incomplet, avec le temps, les encres anciennes réapparaissant par oxydation, les chercheurs modernes utilisent des techniques d’imagerie avancée (lumière UV, infrarouge, imagerie multispectrale) pour lire les textes originaux dissimulés sous les couches d’écriture. De célèbres palimpsestes ont ainsi livré des trésors insoupçonnés : le Palimpseste d’Archimède (10ᵉ siècle, Byzance) a permis de redécouvrir des traités mathématiques perdus du génie grec, dont le « Méthode des théorèmes mécaniques ». Le terme « palimpseste » est également utilisé au sens figuré en littérature, art et culture pour désigner toute œuvre contenant des strates de sens superposées, des références cachées ou des relectures de textes antérieurs — le critique Gérard Genette titrait ainsi son célèbre essai de 1982 sur l’intertextualité : « Palimpsestes. La littérature au second degré ».