Le vert occupe une place centrale dans le monde islamique : selon la tradition, le prophète Mahomet aurait eu une préférence marquée pour cette couleur, qu’il portait notamment sous forme de turban. Plusieurs hadiths (recueils de paroles et actes du Prophète) le mentionnent. On retrouve ainsi le vert sur les drapeaux de nombreux pays à majorité musulmane : Arabie Saoudite (fond entièrement vert), Pakistan, Bangladesh, Mauritanie, Libye (ancien drapeau uni vert), Hamas… La mosquée du Prophète à Médine est surmontée d’un célèbre dôme vert.

Dans la symbolique universelle, le vert est associé à l’espoir, la nature, la vie et le renouveau — probablement en raison de son omniprésence dans la végétation printanière. En Occident, il symbolise aussi l’écologie et la permission (feux de signalisation). Ironiquement, la couleur porte aussi malheur dans certaines cultures, notamment dans le monde du spectacle français où « mettre du vert » dans une loge est tabou — superstition héritée de la mort accidentelle de Molière, qui aurait joué en vert le soir de sa mort… bien que cette anecdote soit probablement apocryphe.

Le maillot vert du Tour de France récompense le leader du classement par points, qui distingue les sprinteurs et les coureurs les plus réguliers. Des points sont distribués à l’arrivée des étapes et aux sprints intermédiaires. Ce classement fut créé en 1953 pour le 50e anniversaire du Tour, à l’initiative du sponsor La Belle Jardinière — un magasin de vêtements dont la couleur maison était le vert. Le record de victoires dans ce classement est détenu par Peter Sagan (7 maillots verts consécutifs, 2012-2016 et 2018-2019), le Slovaque ayant dominé ce classement comme personne avant lui.

À ne pas confondre avec les autres maillots distinctifs du Tour : le maillot jaune (leader au classement général, créé en 1919), le maillot blanc à pois rouges (meilleur grimpeur, créé en 1975), et le maillot blanc (meilleur jeune coureur de moins de 26 ans, créé en 1975). Jonathan Milan, coureur italien de l’équipe Lidl-Trek, né en 2000, s’est imposé au classement par points lors du Tour de France 2024, confirmant son statut de sprinter d’élite.

La Table des Savoirs est le site de quiz quotidiens créé par Emilien, ancien champion des 12 Coups de Midi sur TF1. Chaque jour, deux niveaux de quiz (Abordable et Expert) y sont proposés aux joueurs du monde entier. Les meilleurs joueurs du classement mensuel sont invités à s’affronter en direct lors d’émissions diffusées sur la chaîne Twitch d’Emilien — une formule qui transforme un quiz en ligne en véritable événement communautaire.

Emilien doit sa notoriété à son exceptionnelle longévité dans l’émission Les 12 Coups de Midi, jeu télévisé quotidien présenté par Jean-Luc Reichmann sur TF1. Avec plus d’un an de présence et des centaines de milliers d’euros de gains, il est devenu l’un des plus grands champions de l’histoire de l’émission. Son projet La Table des Savoirs prolonge cette passion pour la culture générale en la rendant accessible à tous, chaque jour, gratuitement.

Mr Bean est une série télévisée comique britannique créée par Rowan Atkinson et Richard Curtis, diffusée sur ITV entre 1990 et 1995 en 14 épisodes. Le personnage éponyme — un homme enfantin, maladroit et débrouillard vivant dans son propre monde — est remarquable car il est presque entièrement muet : ses aventures reposent sur des gags visuels universels, sans barrière de langue. Cela explique son succès mondial phénoménal, encore intact aujourd’hui.

Rowan Atkinson (né en 1955), diplômé d’Oxford en génie électrique, avait déjà été révélé par la série Blackadder (1983-1989) dans un registre de comédie plus verbale. Mr Bean lui permit de conquérir un public international. Le personnage fut adapté en deux films cinéma (Bean, 1997 et Mr Bean’s Holiday, 2007) et en une série animée. Une version numérique de Mr Bean est apparue dans les années 2020 sur YouTube, cumulant des milliards de vues. Le doudou ours en peluche de Mr Bean est devenu l’un des accessoires comiques les plus reconnaissables de la télévision.

La IVe République (1946-1958) est le régime politique français qui succéda à la Libération. Elle ne connut effectivement que deux présidents : Vincent Auriol (1947-1954) et René Coty (1954-1959). Ce régime parlementaire très instable fut marqué par une valse incessante de gouvernements — 25 gouvernements en 12 ans — paralysant l’action de l’État. C’est la crise algérienne qui précipita sa chute : face à l’impuissance des institutions, le général De Gaulle fut rappelé au pouvoir en mai 1958. C’est René Coty lui-même qui formula cet appel historique, préférant se retirer plutôt que d’assister à une guerre civile.

La Ve République, instaurée par la Constitution du 4 octobre 1958 et toujours en vigueur aujourd’hui, renforça considérablement les pouvoirs du président au détriment du Parlement. De Gaulle en fut le premier président (1959-1969). La France a ainsi connu cinq républiques : Ire (1792), IIe (1848), IIIe (1870), IVe (1946) et Ve (1958). À noter que la France a également connu deux Empires (Napoléon Ier et Napoléon III) et une période de Vichy.

Le génome humain est organisé en 23 paires de chromosomes, soit 46 chromosomes au total dans chaque cellule (sauf les gamètes — ovules et spermatozoïdes — qui n’en contiennent que 23). Les 22 premières paires sont appelées autosomes (identiques chez l’homme et la femme) ; la 23e paire est celle des chromosomes sexuels : XX chez la femme, XY chez l’homme. C’est le caryotype humain normal.

Certaines anomalies du nombre de chromosomes sont à l’origine de syndromes génétiques : la trisomie 21 (syndrome de Down) résulte de la présence d’un chromosome 21 supplémentaire (47 chromosomes au total). La trisomie 18 (syndrome d’Edwards) et la trisomie 13 (syndrome de Patau) existent aussi. Les anomalies des chromosomes sexuels incluent le syndrome de Turner (45, X) ou de Klinefelter (47, XXY). Le nombre de chromosomes varie énormément selon les espèces : une fougère peut en avoir plus de 1 200, et certains animaux seulement 2 !

Rabat est la capitale politique et administrative du Maroc depuis le protectorat français (1912), bien que Casablanca soit la métropole économique et la ville la plus peuplée du pays. Rabat abrite le Palais Royal, les ministères, le Parlement et le corps diplomatique. L’Université Mohammed-V, fondée en 1957 peu après l’indépendance, est la plus ancienne université moderne du Maroc et l’une des plus importantes d’Afrique. Elle porte le nom du roi qui a conduit le pays à l’indépendance.

Rabat est inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2012 en tant que « capitale moderne et ville historique ». Elle forme avec la ville de Salé (sur la rive opposée du Bouregreg) une agglomération d’environ 1,8 million d’habitants. Parmi ses monuments remarquables : la Tour Hassan (minaret inachevé du XIIe siècle), le Mausolée Mohammed V, la Kasbah des Oudayas et les remparts almohades. Marrakech — souvent confondue avec la capitale — est en réalité une ancienne capitale impériale et l’une des quatre villes royales historiques (avec Fès, Meknès et Rabat).

Dadju (de son vrai nom Dadju Djuna Nsungula, né le 2 mai 1991 à Bobigny) est un chanteur et rappeur franco-congolais. Il est le frère cadet du rappeur Maître Gims, et son père était musicien avec la légende de la rumba congolaise Papa Wemba. En 2012, il forme avec le rappeur franco-sénégalais Abou Tall le duo The Shin Sekaï — nom inspiré du manga One Piece. Après leur album Indéfini (2016), les deux artistes se séparent pour des carrières solo.

En 2017, Dadju sort Gentleman 2.0, son premier album solo, porté par le single « Reine » qui atteint la 1ère place du Top iTunes et est certifié disque de diamant (plus d’un million d’exemplaires), puis par « Bob Marley » et « Jaloux ». L’album est certifié disque d’or en deux semaines. Son deuxième album, Poison ou Antidote (2019), confirme son statut avec le hit « Compliqué », lui aussi certifié diamant. Dadju s’est imposé comme l’une des figures majeures du R&B français contemporain.

Le méteil (du latin médiéval mixtellum, « mélange ») est un mélange de blé et de seigle cultivés ensemble dans le même champ et récoltés simultanément. Cette pratique agricole ancienne, très répandue au Moyen Âge et jusqu’au XIXe siècle, présentait l’avantage de combiner la résistance du seigle (très rustique, tolérant au froid et aux sols pauvres) avec les qualités boulangères du blé (riche en gluten, donnant un pain plus léger). Le pain de méteil, légèrement gris, était le pain quotidien d’une grande partie de la population paysanne française.

Longtemps tombé en désuétude avec l’essor des monocultures intensives, le méteil connaît aujourd’hui un regain d’intérêt dans l’agriculture biologique et les pratiques agroécologiques : il nécessite peu d’intrants, enrichit les sols et offre une meilleure résilience face aux aléas climatiques. Plusieurs boulangers artisanaux et paysans-boulangers ont relancé des farines de méteil. On trouve aussi du méteil fourrager, cultivé non pour la farine mais pour nourrir le bétail, souvent en mélangeant seigle, blé, orge et avoine.

La sérénade (de l’italien serenata, dérivé de sereno, « ciel serein », ou selon d’autres de sera, « soir ») désigne traditionnellement une musique jouée le soir ou la nuit sous les fenêtres d’une personne — le plus souvent d’une femme courtisée. Ce geste romantique, omniprésent dans l’opéra (Don Juan, Le Barbier de Séville) et la poésie, s’oppose à l’aubade, concert donné à l’aube pour saluer l’aurore ou célébrer un réveil. La sérénade exprime la patience et la dévotion amoureuse ; l’aubade, la joie du matin ou parfois la douleur de la séparation après une nuit d’amour (l’alba médiévale).

En musique classique, la sérénade est aussi une forme instrumentale légère du XVIIIe siècle, à mi-chemin entre la suite et la symphonie, destinée aux concerts en plein air. Mozart en composa de célèbres, dont la Petite Musique de Nuit (Eine kleine Nachtmusik, K. 525, 1787) et la Sérénade Gran Partita pour vents. Schubert composa également une Sérénade vocale parmi ses Schwanengesang. Le terme est passé dans la culture populaire, désignant tout concert improvisé sous une fenêtre par un amoureux.

Hadès (en grec Ἅιδης, « l’invisible ») est l’un des trois fils de Cronos et Rhéa, frères de Zeus (maître de l’Olympe) et de Poséidon (dieu des mers). Après avoir vaincu les Titans, les trois frères se partagèrent le monde par tirage au sort : Zeus hérita du ciel, Poséidon de la mer, et Hadès des Enfers. Hadès règne sur le royaume des morts, séparé du monde des vivants par les fleuves Styx (le serment des dieux), Achéron (la douleur), Léthé (l’oubli) et Phlégéthon (le feu). Son épouse Perséphone, fille de Déméter, fut enlevée par Hadès alors qu’elle cueillait des fleurs. Un compromis oblige Perséphone à passer 6 mois aux Enfers (automne-hiver) et 6 mois sur Terre (printemps-été) — mythe fondateur des saisons.

Hadès n’est pas un dieu malveillant mais implacable et juste. Il est gardé par Cerbère, le chien à trois têtes. Les Grecs évitaient de prononcer son nom par superstition et lui préféraient des euphémismes comme Pluton (« le riche », en référence aux richesses minérales enfouies). C’est sous ce nom latin — Pluto — qu’il est le plus connu dans la culture romaine. La planète naine Pluton, découverte en 1930, lui doit son nom.

Le point de penalty est placé à exactement 11 mètres (12 yards dans le système britannique d’origine) de la ligne de but, au centre du cadre. Cette distance fut fixée par la Football Association anglaise en 1891, lors de l’introduction du penalty dans les règles du jeu. La « surface de réparation » (ou surface de penalty) est délimitée par une ligne tracée à 16,5 mètres de chaque poteau — d’où son nom populaire de « surface des 16 mètres 50 ». L’arc de cercle visible devant la surface est tracé à 9,15 mètres du point de penalty, pour éloigner les joueurs adverses au moment du tir.

Le taux de réussite moyen d’un penalty en match officiel est d’environ 75 à 80 %. Les gardiens plongent le plus souvent à droite ou à gauche par anticipation — statistiquement, rester au centre est pourtant souvent payant. La séance de tirs au but pour départager deux équipes à égalité existe officiellement en compétition depuis les années 1970 : la Coupe du Monde 1982 (Allemagne-France) vit la première séance en demi-finale d’un Mondial.

Kratos (du grec κράτος, « force, pouvoir ») est le protagoniste de la série God of War développée par Santa Monica Studio pour PlayStation. Apparu en 2005 dans le premier opus, ce guerrier spartiate — fils de Zeus — est condamné à porter sa peau blanche (résidu de cendres de sa famille qu’il a involontairement tuée), ce qui lui vaut le surnom de « Fantôme de Sparte ». Les premiers jeux le voient massacrer les dieux de l’Olympe grec, armé des Lames du Chaos, deux lames enchaînées à ses avant-bras.

La série opère un virage radical avec God of War (2018), qui transpose Kratos dans la mythologie nordique, accompagné de son fils Atreus. C’est dans cet opus qu’il obtient la Hache Léviathan, mentionnée dans la question. La suite, God of War Ragnarök (2022), est l’un des jeux les plus primés de l’histoire. En mythologie grecque, Kratos est une divinité personnifiant la force et la domination, fils de Styx et de Pallas — un clin d’œil savant des créateurs du jeu.

Better Call Saul (2015-2022) est le préquel de Breaking Bad, créé par Vince Gilligan et Peter Gould pour AMC. La série suit Jimmy McGill (Bob Odenkirk), un petit avocat opportuniste d’Albuquerque qui se transforme progressivement en Saul Goodman, l’avocat véreux et flamboyant aperçu dans Breaking Bad. Le titre est lui-même un jeu de mots : « Better call Saul » (« Appelez plutôt Saul ») était le slogan publicitaire criard de l’avocat dans la série originale.

Initialement perçue comme une série secondaire, Better Call Saul fut unanimement saluée comme l’égale — voire la supérieure — de son aîné pour sa profondeur psychologique et sa mise en scène. Elle accumula 46 nominations aux Emmy Awards sans jamais décrocher la statuette principale, record historique. Bob Odenkirk, surtout connu comme humoriste, y livre une performance dramatique qui lui valut plusieurs nominations. La série intègre également des personnages clés de Breaking Bad : Mike Ehrmantraut, Gus Fring, et d’autres.

Le mot Panthéon vient du grec πάντειον (pantheion), composé de pan (« tout ») et theos (« dieu ») — « temple de tous les dieux ». Le Panthéon de Rome fut construit pour la première fois par Marcus Vipsanius Agrippa en 27 av. J.-C. (comme l’indique l’inscription sur le fronton : « M.AGRIPPA.L.F.COS.TERTIVM.FECIT »), puis entièrement reconstruit par l’empereur Hadrien entre 118 et 125 apr. J.-C. C’est le bâtiment antique le mieux conservé au monde, grâce à sa reconversion en église chrétienne dès 609 (Santa Maria ad Martyres).

Son chef-d’œuvre architectural est son dôme de 43,3 mètres de diamètre — un record mondial qui tint jusqu’à la construction de la coupole de Brunelleschi à Florence au XVe siècle. L’oculus central (ouverture de 9 m de diamètre) est la seule source de lumière naturelle. Depuis la Renaissance, le Panthéon sert de nécropole illustre : Raphaël, les rois d’Italie Victor-Emmanuel II et Humbert Ier y sont inhumés. Il est visité par plus de 9 millions de personnes par an.

L’ostéophytose — aussi appelée populairement « bec de perroquet » — désigne la formation d’excroissances osseuses (ostéophytes) sur les bords des vertèbres, principalement au niveau des disques intervertébraux. Ces petits éperons osseux se forment en réponse à l’usure du cartilage articulaire, et leur profil en coupe évoque la forme recourbée du bec d’un perroquet — d’où le surnom imagé. L’ostéophytose est l’une des manifestations de l’arthrose vertébrale (spondylose).

Très fréquente après 50 ans, cette affection touche principalement la colonne cervicale (nuque) et lombaire (bas du dos). Elle peut être asymptomatique ou provoquer des douleurs, des raideurs, voire des compressions nerveuses (sciatique, névralgie cervico-brachiale). Le traitement est essentiellement symptomatique : kinésithérapie, anti-inflammatoires, infiltrations. La chirurgie n’est envisagée qu’en cas de compression nerveuse sévère. L’expression « bec de perroquet » est uniquement française — les anglophones parlent de bone spur (« éperon osseux »).

Chemnitz est la troisième ville de Saxe (après Dresde et Leipzig), avec environ 250 000 habitants. Ancienne capitale industrielle — surnommée le « Manchester de la Saxe » au XIXe siècle pour son industrie textile et mécanique — elle fut massivement bombardée en 1945. Après la Seconde Guerre mondiale, la ville tomba en zone soviétique et fut rebaptisée Karl-Marx-Stadt en 1953, en l’honneur du philosophe dont c’était la ville natale. Cette dénomination, hautement symbolique pour la RDA, fut abandonnée dès 1990, après la réunification allemande, par référendum populaire.

Durant la Seconde Guerre mondiale, un camp de concentration satellite de Flossenbürg fut établi dans la région de Chemnitz, utilisant les prisonniers comme main-d’œuvre forcée dans les usines d’armement. Karl Marx (1818-1883) est bien né à Trèves (Rhénanie-Palatinat) et non à Chemnitz — le choix de cette ville pour porter son nom relevait donc d’une décision purement politique. Chemnitz a été désignée Capitale européenne de la culture 2025.

Sainte Cécile (IIe-IIIe siècle) est une martyre chrétienne romaine dont la légende dit qu’elle « chantait dans son cœur » lors de son mariage, refusant les noces profanes pour se consacrer à Dieu. C’est cette image qui en fit la patronne des musiciens à partir du Moyen Âge. Elle fut condamnée à mort sous l’empereur Alexandre Sévère vers 230, après avoir converti son mari et son beau-frère. Les bourreaux tentèrent de l’étouffer dans les bains (hypocauste), sans succès, puis l’on tenta de la décapiter — elle survécut trois jours avant de mourir de ses blessures. Sa fête est célébrée le 22 novembre.

La cathédrale Sainte-Cécile d’Albi (Tarn), construite entre 1282 et 1480 en brique rouge, est l’une des plus grandes cathédrales gothiques méridionales au monde. Classée au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2010 avec la cité épiscopale d’Albi, elle se distingue par son aspect de forteresse et son exceptionnel jubé flamboyant du XVe siècle. Albi est également la ville natale du peintre Toulouse-Lautrec.

Le cheval de Przewalski (Equus ferus przewalskii), appelé takh en mongol (« cheval sauvage » ou « esprit »), doit son nom à Nikolaï Prjevalski (1839-1888), officier naturaliste d’origine polonaise au service de l’armée impériale russe. En 1879, lors d’une expédition en Dzoungarie (Asie centrale), des Mongols lui remirent la peau et le crâne d’un équidé inconnu des Européens. Il rapporta ces spécimens à Saint-Pétersbourg, déclenchant une véritable ruée vers l’espèce. Sa découverte fut formellement décrite en 1881 par le zoologiste Ivan Poliakov qui lui attribua le nom de Prjevalski.

Le cheval de Przewalski est le dernier vrai cheval sauvage : tous les autres chevaux dits « sauvages » (mustangs, camargues) sont en réalité des chevaux domestiques retournés à l’état féral. Déclaré éteint à l’état sauvage en 1969, il a été sauvé grâce à une poignée d’individus conservés dans les zoos. Des programmes de réintroduction en Mongolie et en Chine ont permis de reconstituer une population d’environ 2 000 individus en liberté. En France, l’association Takh maintient un troupeau en semi-liberté sur le Causse Méjean (Lozère) depuis 1990.

Le rhotacisme (du grec ancien ῥῶ, rhô, « la lettre R ») est le phénomène phonétique par lequel un son se transforme en /r/ au fil de l’évolution d’une langue. Le cas le plus classique est celui du latin : le /s/ intervocalique latin se transforma en /r/ (« rhotacisme du S »). C’est ainsi que honos (honneur, à l’origine) devint honor, ou que les infinitifs archaïques amase et audise donnèrent amare et audire. Ce phénomène explique aussi pourquoi l’alphabet latin primitif ne contenait pas la lettre Z — jugée inutile puisque le /z/ se transformait en /r/.

Par extension, le terme « rhotacisme » désigne également, en médecine et orthophonie, le trouble de prononciation qui rend difficile ou impossible l’articulation du son /r/ — communément appelé « grasseyement » ou « zézaiement du R ». La confusion entre les /l/ et les /r/ chez certains locuteurs japonais (dont le japonais ne distingue pas ces deux phonèmes) est aussi un exemple de rhotacisme par interférence. Le terme a été attesté pour la première fois au XVIIIe siècle dans les grammaires comparatives des langues indo-européennes.