La Table des Savoirs : Solutions et Décryptage du 2 février 2026

7

Les sept Dragon Balls (boules de cristal en français) sont au cœur du manga créé par Akira Toriyama en 1984. Chaque boule est identifiable par le nombre d’étoiles rouges qu’elle contient (de une à sept étoiles). Lorsque les sept Dragon Balls sont réunies et qu’on prononce l’incantation magique, le dragon Shenron apparaît et peut exaucer un vœu (puis trois vœux dans les versions ultérieures). Après utilisation, les boules se dispersent aux quatre coins du monde et deviennent des pierres inertes pendant un an avant de pouvoir être réutilisées. L’histoire commence avec Son Goku, jeune garçon à la queue de singe, qui part à l’aventure avec Bulma pour collecter les Dragon Balls. Cette quête simple devient rapidement une épopée cosmique impliquant des combats contre des ennemis toujours plus puissants : Piccolo, Freezer, Cell, Majin Buu… Dragon Ball est devenu l’un des mangas les plus influents de tous les temps, avec plus de 260 millions d’exemplaires vendus dans le monde. Le chiffre 7 n’est pas anodin : c’est un nombre sacré dans de nombreuses cultures (sept jours de la semaine, sept merveilles du monde, sept péchés capitaux). Dragon Ball a révolutionné le shōnen avec ses combats spectaculaires, son humour et son évolution narrative sur plusieurs générations. L’œuvre continue avec « Dragon Ball Super », poursuivant les aventures de Goku et ses amis.

Ayrton Senna

Le week-end du Grand Prix de Saint-Marin à Imola en 1994 reste le plus noir de l’histoire moderne de la Formule 1. Le samedi 30 avril, lors des qualifications, le pilote autrichien Roland Ratzenberger se tua dans un accident à haute vitesse. Le lendemain, dimanche 1er mai 1994, Ayrton Senna, triple champion du monde brésilien et légende vivante de la F1, perdit le contrôle de sa Williams dans le virage de Tamburello au 7ᵉ tour de la course. Sa voiture percuta violemment le mur de béton et Senna décéda de ses blessures à l’hôpital. Ce week-end tragique marqua un tournant dans l’histoire de la F1 : la FIA (Fédération Internationale de l’Automobile) décida d’améliorer drastiquement la sécurité avec des cockpits renforcés, des zones de dégagement agrandies, le système HANS (protection de la nuque), et de nombreuses autres mesures. Senna, considéré comme l’un des plus grands pilotes de tous les temps avec 41 victoires et 3 titres mondiaux (1988, 1990, 1991), était adoré au Brésil où ses funérailles rassemblèrent plus de 3 millions de personnes. Sa mort à 34 ans choqua le monde entier. Ironiquement, la notoriété immense de Senna a effectivement éclipsé la mort de Ratzenberger, pourtant survenue la veille, illustrant la cruauté de la célébrité posthume. Le circuit d’Imola fut rebaptisé « Autodromo Enzo e Dino Ferrari » et le virage de Tamburello fut modifié pour éviter de futurs drames.

Clash

« Clash of Clans » (2012) et « Clash Royale » (2016) sont deux jeux mobiles phénoménaux développés par le studio finlandais Supercell, générant des milliards de dollars de revenus. Le terme « clash » signifie « choc », « affrontement » ou « conflit » en anglais, parfaitement adapté à ces jeux de stratégie compétitifs. Clash of Clans est un jeu de stratégie en temps réel où les joueurs construisent leur village, forment une armée et attaquent d’autres joueurs pour voler leurs ressources. Le concept de clans (guildes) permet de s’allier avec d’autres joueurs pour des guerres massives. Clash Royale reprend l’univers de Clash of Clans mais dans un format de jeu de cartes en temps réel en 1v1, combinant stratégie, collection de cartes et affrontements PvP rapides (3 minutes). Ces jeux ont popularisé le modèle « freemium » (gratuit mais avec achats intégrés optionnels) qui domine aujourd’hui le marché du jeu mobile. Supercell, fondé en 2010 à Helsinki, est devenu l’un des studios de jeux mobiles les plus rentables au monde avec seulement quelques titres (Hay Day, Brawl Stars). Leur philosophie : lancer peu de jeux mais extrêmement bien conçus et constamment mis à jour. Clash of Clans reste l’un des jeux mobiles les plus populaires plus de 10 ans après sa sortie, générant encore plus d’un milliard de dollars par an. Ces jeux ont créé une nouvelle culture gaming mobile avec des championnats e-sport, des créateurs de contenu spécialisés et des millions de joueurs quotidiens dans le monde entier.

Une souris

Fievel Mousekewitz est le héros du film d’animation « Fievel et le Nouveau Monde » (An American Tail, 1986), produit par Steven Spielberg et réalisé par Don Bluth. Fievel est une jeune souris juive russe qui émigre avec sa famille vers l’Amérique à la fin du XIXᵉ siècle pour fuir les persécutions (représentées métaphoriquement par les chats). Durant la traversée en bateau, Fievel est séparé de sa famille et doit la retrouver dans les rues de New York. Le film est une allégorie émouvante de l’immigration aux États-Unis, abordant des thèmes comme la séparation familiale, l’adaptation culturelle, le rêve américain et les désillusions qui l’accompagnent. La chanson « Somewhere Out There », interprétée par Linda Ronstadt et James Ingram, est devenue un classique et a été nommée aux Oscars. Le film a connu un immense succès et donné lieu à plusieurs suites : « Fievel au Far West » (1991), « Fievel et le Trésor perdu » (1998), ainsi qu’une série télévisée. L’histoire de Fievel résonne particulièrement avec les familles d’immigrants qui ont vécu des expériences similaires de déracinement et de quête d’une vie meilleure. Le film reste un classique de l’animation américaine des années 80, à l’époque où Don Bluth rivalisait avec Disney en proposant des animations plus sombres et adultes. La représentation des chats comme oppresseurs et des souris comme opprimés fonctionne comme une métaphore accessible pour les enfants des réalités difficiles de l’immigration et de la discrimination

Waterloo

La bataille de Waterloo, le 18 juin 1815, marque la fin définitive du règne de Napoléon Bonaparte. Après son évasion de l’île d’Elbe et son retour triomphal en France (période des Cent Jours), Napoléon tenta de reconquérir l’Europe mais fut confronté à une coalition formée par le Royaume-Uni, la Prusse, l’Autriche et la Russie. À Waterloo (actuelle Belgique, à 20 km au sud de Bruxelles), l’armée française affronta les forces britanniques du duc de Wellington et les Prussiens du maréchal Blücher. Malgré plusieurs offensives françaises courageuses, l’arrivée des renforts prussiens dans l’après-midi scella le sort de Napoléon. Sa Garde impériale, réputée invincible, fut décimée. Les pertes furent considérables : environ 25 000 morts français, 15 000 alliés. Napoléon abdiqua quatre jours plus tard et fut exilé définitivement sur l’île de Sainte-Hélène dans l’Atlantique Sud, où il mourut en 1821. Le nom « Waterloo » est devenu synonyme de défaite totale et irrémédiable dans de nombreuses langues. Dans les pays germaniques, la bataille est parfois appelée « Victoire de la Belle-Alliance » (Sieg bei Belle-Alliance) en référence à la ferme de la Belle-Alliance où Wellington et Blücher se rencontrèrent après la victoire. Le site de la bataille est aujourd’hui un lieu de mémoire majeur avec la célèbre Butte du Lion, mémorial érigé en 1826. ABBA a même chanté « Waterloo » en 1974, gagnant l’Eurovision avec cette chanson entraînante !

C (vitamine C)

La vitamine C, ou acide ascorbique, est l’une des vitamines les plus connues et essentielles pour l’organisme humain. Le terme « ascorbique » vient du latin « a- » (sans) et « scorbutus » (scorbut), car cette vitamine prévient et guérit le scorbut, maladie qui décimait les marins lors des longues traversées avant qu’on ne découvre son origine (carence en vitamine C). Le scorbut provoque des saignements des gencives, la perte des dents, des hémorragies cutanées et peut être mortel. La vitamine C joue de nombreux rôles essentiels : antioxydant puissant (protège les cellules), synthèse du collagène (peau, os, cartilages), renforcement du système immunitaire, amélioration de l’absorption du fer. Contrairement à la plupart des animaux, les humains ne peuvent pas synthétiser la vitamine C et doivent l’obtenir via l’alimentation. Les sources principales sont les agrumes (oranges, citrons, pamplemousses), le kiwi, les poivrons, le brocoli, les fraises et le persil. Un adulte a besoin d’environ 100 mg par jour. La découverte de la vitamine C et de ses propriétés valut le prix Nobel de médecine à Albert Szent-Györgyi en 1937. Le chimiste Linus Pauling, double prix Nobel, popularisa dans les années 1970 la consommation massive de vitamine C pour prévenir les rhumes (théorie controversée scientifiquement). Aujourd’hui, la vitamine C est l’un des compléments alimentaires les plus vendus au monde et un ingrédient phare des cosmétiques anti-âge grâce à ses propriétés antioxydantes.

Saint-Marin

La République de Saint-Marin (San Marino en italien) est un micro-État enclavé dans le nord de l’Italie, entre l’Émilie-Romagne et les Marches. Avec seulement 61 km² et environ 34 000 habitants, c’est l’un des plus petits pays au monde. Saint-Marin est également la plus ancienne république constitutionnelle existante, fondée selon la tradition en l’an 301 par saint Marin, tailleur de pierre chrétien qui fuyait les persécutions de l’empereur Dioclétien et s’est réfugié sur le mont Titan (Monte Titano, 739 mètres d’altitude). Le pays a conservé son indépendance pendant plus de 1700 ans grâce à sa position géographique fortifiée, sa neutralité diplomatique et la protection de puissances régionales. Saint-Marin possède trois tours médiévales fortifiées au sommet du Monte Titano (La Rocca, la Cesta, le Montale), inscrites au patrimoine mondial de l’UNESCO. Le pays fonctionne avec deux capitaines-régents élus tous les six mois comme chefs d’État, un système unique au monde. L’économie repose sur le tourisme (3 millions de visiteurs par an !), la philatélie, l’industrie et les services financiers. Saint-Marin utilise l’euro comme monnaie mais peut frapper ses propres pièces, très prisées des collectionneurs. Attention à ne pas confondre avec le Vatican, autre micro-État enclavé en Italie mais situé au cœur de Rome ! Saint-Marin incarne la résistance d’une petite communauté qui a su préserver son identité et son indépendance à travers les siècles face aux empires et royaumes qui l’entouraient.

Oasis

Oasis est l’un des groupes de rock britanniques les plus emblématiques des années 90, fer de lance du mouvement Britpop aux côtés de Blur, Pulp et Suede. Formé en 1991 à Manchester par les frères Gallagher – Liam (chant) et Noel (guitare, compositions, chant) – le groupe a connu un succès phénoménal avec des albums comme « Definitely Maybe » (1994) et « (What’s the Story) Morning Glory? » (1995), ce dernier contenant les tubes monumentaux « Wonderwall » et « Don’t Look Back in Anger ». Oasis a vendu plus de 75 millions d’albums dans le monde. Leur son mêlait influences Beatles, rock garage et mélodies accrocheuses, avec une attitude provocatrice typiquement working-class britannique. La rivalité légendaire entre Oasis et Blur (la « Battle of Britpop ») a captivé les médias britanniques en 1995. Mais la plus célèbre rivalité restait celle entre les frères Gallagher eux-mêmes : leurs disputes publiques, bagarres et échanges d’insultes sont devenus légendaires. En 2009, après une énième dispute en coulisses avant un concert au festival Rock en Seine à Paris, Noel quitta définitivement le groupe, entraînant sa dissolution. Les deux frères ont continué des carrières solos (Noel Gallagher’s High Flying Birds, Liam Gallagher en solo). En août 2024, après 15 ans de brouille, les frères Gallagher ont annoncé la reformation d’Oasis pour une tournée en 2025, provoquant une hystérie collective et une vente de billets record au Royaume-Uni et en Irlande. Cette reformation est l’un des événements musicaux les plus attendus de la décennie !

Les tigres

« Deux Frères » (2004), réalisé par Jean-Jacques Annaud, raconte l’histoire émouvante de deux tigreaux séparés jeunes et qui se retrouvent adultes dans des circonstances dramatiques, dans le Cambodge colonial des années 1920. Le film met en lumière la beauté majestueuse des tigres et la menace que représente l’homme pour leur survie. Les tigres (Panthera tigris) sont effectivement les plus grands félins du monde : un tigre de Sibérie mâle peut peser jusqu’à 300 kg et mesurer 3 mètres de long (queue comprise). Il existe plusieurs sous-espèces : tigre du Bengale (Inde, Bangladesh), tigre de Sibérie (Russie, Chine), tigre de Sumatra (Indonésie), tigre d’Indochine. Trois sous-espèces se sont éteintes au XXᵉ siècle (tigre de la Caspienne, de Java, de Bali). Le tigre blanc n’est pas une sous-espèce mais une variation génétique rare du tigre du Bengale, causée par un gène récessif produisant une fourrure blanche avec des rayures noires. Ces tigres blancs sont rarissimes à l’état sauvage mais sont reproduits en captivité pour leur beauté spectaculaire. Aujourd’hui, il ne reste qu’environ 3 900 tigres sauvages dans le monde (contre 100 000 il y a un siècle), menacés par le braconnage (médecine traditionnelle chinoise, fourrure) et la destruction de leur habitat. Des programmes de conservation tentent de sauver cette espèce iconique. Le tigre reste un symbole de puissance et de majesté dans de nombreuses cultures asiatiques, notamment en Inde où il est l’animal national.

Le yo-yo

Le yo-yo est l’un des jouets les plus anciens et universels de l’histoire humaine, avec des traces remontant à plus de 2500 ans en Grèce antique et en Chine. Le principe est simple mais requiert de l’habileté : deux disques reliés par un axe autour duquel s’enroule une ficelle ; en lançant le yo-yo vers le bas puis en tirant sur la ficelle, on le fait remonter grâce à la force centrifuge et la rotation. Le nom « yo-yo » viendrait du philippin et signifierait « reviens-reviens » ou « va-et-vient ». Le yo-yo moderne fut popularisé aux États-Unis dans les années 1920 par Pedro Flores, immigrant philippin, puis racheté par Donald F. Duncan qui en fit un phénomène commercial. Des champions de yo-yo existent même, réalisant des figures spectaculaires avec des noms comme « Walk the Dog », « Around the World », « Sleeper ». Les yo-yo modernes sont équipés de roulements à billes permettant des rotations ultra-longues (« sleep time ») et des tricks complexes. Des compétitions mondiales de yo-yo sont organisées chaque année, avec des catégories professionnelles où les participants enchaînent des figures acrobatiques impressionnantes. Le yo-yo a connu plusieurs vagues de popularité : années 1960, années 1990 (avec les yo-yo Yomega), et récemment avec le retour du « yo-yoing » compétitif. C’est aussi l’un des premiers jouets emportés dans l’espace par la NASA en 1985 pour étudier la physique en apesanteur ! Simple mais fascinant, le yo-yo continue de captiver petits et grands.

La Kaaba

La Kaaba (ou Ka’ba, « cube » en arabe) est l’édifice le plus sacré de l’islam, situé au centre de la Grande Mosquée de La Mecque en Arabie saoudite. C’est un bâtiment cubique d’environ 15 mètres de haut recouvert d’un voile noir brodé d’or appelé la kiswa, renouvelé chaque année lors du pèlerinage du Hajj. Le tawaf est le rite consistant à effectuer sept circumambulations (tours) autour de la Kaaba dans le sens antihoraire, accomplissement obligatoire lors du Hajj (grand pèlerinage annuel, l’un des cinq piliers de l’islam) et de la Omra (petit pèlerinage pouvant être effectué toute l’année). Selon la tradition islamique, la Kaaba fut construite par le prophète Abraham (Ibrahim) et son fils Ismaël. Dans un angle de la Kaaba est enchâssée la Pierre Noire (al-Hajar al-Aswad), une pierre sacrée que les pèlerins tentent de toucher ou d’embrasser pendant le tawaf. Chaque année, plus de 2 millions de musulmans du monde entier convergent vers La Mecque pour le Hajj. La direction de la Kaaba (la qibla) est celle vers laquelle les musulmans du monde entier se tournent pour prier cinq fois par jour. La Kaaba représente l’unité de la foi islamique et le point focal de la spiritualité musulmane. Des travaux d’agrandissement constants de la Grande Mosquée permettent d’accueillir jusqu’à 4 millions de pèlerins lors des périodes de pointe.

46

Le numéro 46 est indissociable de Valentino Rossi, légende vivante du MotoGP et l’un des plus grands pilotes motocyclistes de tous les temps. Rossi a choisi ce numéro en hommage à son père, Graziano Rossi, lui-même pilote moto qui portait le numéro 46 durant sa carrière. Valentino, surnommé « Il Dottore » (Le Docteur), a remporté 9 titres mondiaux (7 en catégorie reine MotoGP/500cc) entre 1997 et 2009, un palmarès exceptionnel. Sa carrière s’est étendue sur plus de 25 ans (1996-2021), marquée par 115 victoires en Grand Prix et une popularité mondiale inégalée. Rossi a transformé le MotoGP en spectacle avec ses célébrations extravagantes après chaque victoire (déguisements, chorégraphies). En 2022, il a fondé l’écurie VR46 Racing Team (VR = Valentino Rossi, 46 = son numéro fétiche) qui participe actuellement au championnat MotoGP avec des pilotes prometteurs. Le numéro 46 est devenu un symbole culte dans le monde de la moto, porté fièrement par des millions de fans sur des t-shirts, casques et motos. Rossi a couru pour les plus grandes écuries : Aprilia, Honda, Yamaha, Ducati, puis de nouveau Yamaha. Sa rivalité avec d’autres légendes comme Max Biaggi, Sete Gibernau, Casey Stoner, Jorge Lorenzo et Marc Márquez a écrit les plus belles pages du MotoGP moderne. Même à la retraite sportive depuis 2021, Rossi reste une figure incontournable de la moto, pilotant désormais en GT et gérant son académie de formation VR46 Riders Academy qui forme la nouvelle génération de champions.

Samus (Samus Aran)

Samus Aran est l’héroïne iconique de la franchise Metroid, créée par Nintendo en 1986. C’est l’une des premières héroïnes féminines de l’histoire du jeu vidéo, à une époque où les personnages principaux étaient presque exclusivement masculins. Samus est une chasseuse de primes intergalactique vêtue d’une armure énergétique futuriste orange et rouge, équipée d’un canon à plasma au bras. Sa capacité signature est la Morph Ball : elle peut se transformer en boule pour se faufiler dans des passages étroits, poser des bombes et explorer des zones inaccessibles autrement. Dans le premier Metroid (1986), les joueurs découvraient avec surprise à la fin du jeu que Samus était une femme – révélation choquante pour l’époque qui brisait les stéréotypes de genre dans le gaming. La saga Metroid a popularisé le genre « metroidvania » (avec Castlevania), caractérisé par l’exploration non-linéaire, l’acquisition progressive de capacités permettant d’accéder à de nouvelles zones, et une atmosphère sombre et solitaire. Les opus les plus célébrés incluent Super Metroid (1994, chef-d’œuvre de la Super Nintendo), Metroid Prime (2002, révolution en vue à la première personne), et récemment Metroid Dread (2021, retour triomphal en 2D). Samus reste un symbole de force, d’indépendance et de détermination, inspirant des générations de joueuses et joueurs. La franchise continue d’évoluer avec Metroid Prime 4 en développement, très attendu par les fans.

Mickey Mouse

Mickey Mouse, la souris la plus célèbre du monde, fut créé par Walt Disney et Ub Iwerks en 1928 pour remplacer Oswald le lapin chanceux (Oswald the Lucky Rabbit), personnage que Disney avait perdu les droits suite à un conflit contractuel avec son distributeur Universal Pictures. Cette trahison poussa Disney à créer un nouveau personnage qu’il posséderait entièrement. Mickey apparut d’abord dans « Plane Crazy » (mai 1928), puis dans « The Gallopin’ Gaucho », mais ces deux courts-métrages muets ne trouvèrent pas de distributeur. Ce fut « Steamboat Willie » (18 novembre 1928), premier cartoon avec son synchronisé, qui fit de Mickey une star mondiale instantanée. Cette date est considérée comme l’anniversaire officiel de Mickey. Le personnage, à l’origine appelé « Mortimer Mouse » avant que la femme de Walt, Lillian, ne suggère « Mickey », est devenu le symbole de la Walt Disney Company et l’une des icônes culturelles les plus reconnaissables au monde. Mickey a évolué graphiquement au fil des décennies : d’abord malicieux et espiègle, il est devenu progressivement plus sage et familial. Ses oreilles rondes caractéristiques restent toujours visibles de face, quelle que soit l’angle de sa tête – choix artistique iconique ! Mickey a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1978 pour ses 50 ans. Il reste la mascotte officielle de Disney et apparaît toujours dans des productions modernes. Fun fact : la voix originale de Mickey était celle de Walt Disney lui-même jusqu’en 1947 !

Finlandaise

Simo Häyhä (1905-2002) était un tireur d’élite finlandais devenu une légende durant la Guerre d’Hiver (novembre 1939 – mars 1940), conflit opposant la petite Finlande à l’immense Union soviétique. Surnommé « La Mort Blanche » (Valkoinen kuolema) par les Soviétiques terrifiés, Häyhä aurait abattu entre 505 et 542 soldats soviétiques avec son fusil (selon les sources) en seulement 100 jours de combat, un record absolu. Il utilisait un fusil Mosin-Nagant M28-30 sans lunette de visée (pour éviter les reflets qui trahiraient sa position), comptant uniquement sur ses viseurs métalliques et son habileté exceptionnelle. Sa technique : patience infinie, camouflage parfait dans la neige, tirs précis à distance courte/moyenne. Häyhä ajoutait à ce total environ 200 victimes supplémentaires avec un pistolet-mitrailleur Suomi KP/-31. De petite taille (1,52 m), il exploitait le terrain enneigé et forestier qu’il connaissait parfaitement. Le 6 mars 1940, une balle explosive soviétique lui arracha la moitié de la mâchoire ; il survécut miraculeusement et se réveilla le jour de la fin de la guerre. Après sa convalescence, il vécut paisiblement comme fermier et chasseur jusqu’à sa mort en 2002 à 96 ans. Häyhä reste un héros national finlandais, symbole de la résistance acharnée face à l’envahisseur soviétique. La Guerre d’Hiver, bien que perdue territorialement, démontra la bravoure finlandaise et inspira le respect mondial. Häyhä incarne l’efficacité mortelle d’un tireur d’élite exceptionnel dans son élément.

Viagra

Le Viagra (citrate de sildénafil) est le médicament révolutionnaire contre la dysfonction érectile commercialisé par Pfizer depuis 1998. Le nom « Viagra » est une contraction de « vigour » (vigueur, énergie en latin) et « Niagara » (les célèbres chutes du Niagara, symbole de puissance naturelle). Initialement, le sildénafil fut développé dans les années 1980-1990 pour traiter l’angine de poitrine et l’hypertension artérielle pulmonaire. Lors des essais cliniques, les chercheurs remarquèrent un effet secondaire inattendu : les patients masculins rapportaient des érections améliorées ! Pfizer pivota alors vers cette indication, et le Viagra fut approuvé par la FDA américaine en mars 1998. Le succès fut immédiat et phénoménal : le Viagra devint un blockbuster médical générant des milliards de dollars de revenus. Le médicament fonctionne en inhibant l’enzyme phosphodiestérase de type 5 (PDE5), favorisant ainsi la relaxation des muscles lisses et l’afflux sanguin dans le pénis. Le Viagra a révolutionné le traitement de la dysfonction érectile, permettant à des millions d’hommes de retrouver une vie sexuelle épanouie. Il a aussi déclenché des débats sociétaux sur la médicalisation de la sexualité, le vieillissement et la performance. Le brevet de Pfizer est tombé dans le domaine public en 2013, permettant l’apparition de génériques moins coûteux. Le Viagra est également utilisé pour traiter l’hypertension artérielle pulmonaire. Son succès a inspiré d’autres traitements similaires comme le Cialis et le Levitra. Le petit comprimé bleu en forme de losange est devenu une icône culturelle mondiale !

Canberra

Canberra est la capitale de l’Australie, située entre Sydney et Melbourne dans le Territoire de la capitale australienne (ACT). Le nom « Canberra » dérive du mot aborigène « Kamberra » ou « Canberry » en langue ngunnawal, signifiant « lieu de rassemblement » ou « lieu de réunion ». Canberra est une capitale entièrement planifiée, créée de toutes pièces au début du XXᵉ siècle pour mettre fin à la rivalité entre Sydney et Melbourne qui revendiquaient chacune le titre de capitale. Un concours international d’architecture urbaine fut lancé en 1911 et remporté par le couple américain Walter Burley Griffin et Marion Mahony Griffin. Leur design innovant intégrait harmonieusement la ville dans le paysage naturel avec des axes géométriques, des vues dégagées sur les collines environnantes, et le lac artificiel Burley Griffin au centre. La construction débuta en 1913, et Canberra devint officiellement la capitale en 1927. Aujourd’hui, Canberra compte environ 430 000 habitants et abrite le Parlement australien, la Haute Cour, les ministères fédéraux et de nombreuses institutions culturelles (National Gallery, Australian War Memorial, National Museum). Contrairement aux métropoles côtières australiennes, Canberra a une atmosphère plus calme et verdoyante, avec de nombreux parcs et espaces naturels. Elle est souvent critiquée pour son côté administratif et son manque d’animation, mais reste un exemple remarquable d’urbanisme planifié moderne. La ville accueille également l’Australian National University, l’une des meilleures universités du pays.

Le mélodica

Le mélodica est un instrument à vent à anches libres combinant les principes de l’harmonica et du clavier. On souffle dans un embout relié à un clavier de piano miniature (généralement 32 ou 37 touches), produisant un son doux et mélodieux rappelant l’accordéon ou l’harmonica. Inventé en Allemagne dans les années 1950, le mélodica fut commercialisé avec succès par la marque Hohner sous le nom « Melodica » (devenu nom générique par antonomase). D’autres fabricants utilisent des noms comme « pianica » (Yamaha) ou « clavietta ». L’instrument devint populaire dans l’éducation musicale pour les enfants grâce à sa simplicité et son faible coût. Mais c’est Augustus Pablo (1954-1999), producteur et multi-instrumentiste jamaïcain, qui éleva le mélodica au rang d’instrument emblématique du reggae et du dub dans les années 1970. Ses mélodies mélancoliques au mélodica sur des morceaux comme « King Tubby Meets Rockers Uptown » ou « East of the River Nile » sont devenues iconiques. Aujourd’hui, le mélodica est utilisé dans divers genres musicaux : reggae, dub, jazz, pop, musique électronique. Des artistes comme Damon Albarn (Gorillaz), Herbie Hancock ou Jon Batiste l’ont adopté. Le mélodica reste un instrument accessible, portable et expressif, parfait pour les mélodies simples ou les improvisations créatives. Son timbre unique, à mi-chemin entre l’orgue et l’harmonica, lui confère une identité sonore immédiatement reconnaissable.

La belle-de-nuit

La belle-de-nuit (Mirabilis jalapa), aussi appelée « Merveille-du-Pérou » ou « faux jalap », est une plante ornementale de la famille des nyctaginacées originaire d’Amérique tropicale. Son nom vient de son comportement floral unique : ses fleurs tubulaires colorées (roses, jaunes, blanches, rouges, parfois panachées) s’ouvrent en fin d’après-midi ou en début de soirée (d’où « belle-de-nuit ») et se referment au lever du soleil. Cette adaptation évolutive permet à la plante d’attirer les pollinisateurs nocturnes comme les papillons de nuit (sphinx). Les fleurs dégagent un parfum doux et sucré particulièrement intense la nuit. La belle-de-nuit est une plante vivace dans les climats chauds mais cultivée comme annuelle dans les régions tempérées. Elle pousse facilement, formant des buissons denses pouvant atteindre 1 mètre de haut. Dans le calendrier républicain français (calendrier révolutionnaire utilisé de 1792 à 1806), chaque jour était dédié à une plante, un animal ou un outil. Le 16 vendémiaire (premier mois d’automne, correspondant au 7-8 octobre) était appelé « jour de la Belle-de-nuit ». Ce calendrier, créé pour déchristianiser la société française, remplaçait les noms de saints par des références agricoles et naturelles. La belle-de-nuit reste populaire dans les jardins pour sa floraison abondante, sa rusticité et ses couleurs vives qui illuminent les soirées d’été. Attention : toutes les parties de la plante sont toxiques si ingérées, en particulier les graines noires et les racines tubéreuses.

Rickshaw

Le rickshaw (ou pousse-pousse) est un véhicule léger à deux ou trois roues tiré ou poussé par un humain (rickshaw à pédales ou tirés) ou motorisé (auto-rickshaw, tuk-tuk). Le mot vient du japonais « jinrikisha » (人力車), littéralement « véhicule à force humaine » : « jin » (人) = personne, « riki » (力) = force/puissance, « sha » (車) = véhicule. Le rickshaw fut inventé au Japon vers 1868-1870 et se répandit rapidement dans toute l’Asie comme moyen de transport urbain bon marché. À l’origine, un tireur humain courait entre deux brancards pour tirer un siège sur roues où était assis le passager – travail épuisant souvent critiqué pour son aspect dégradant. Au Bangladesh, les rickshaws à pédales (cycle-rickshaws) restent omniprésents, notamment à Dhaka où ils constituent le principal moyen de transport avec des millions d’unités en circulation. Ces rickshaws sont souvent décorés de peintures colorées représentant des paysages, des scènes de films Bollywood ou des motifs floraux – véritable art populaire bangladais. Les versions motorisées, appelées auto-rickshaws ou tuk-tuks (onomatopée imitant le bruit du moteur deux-temps), sont populaires en Inde, Thaïlande, Sri Lanka, Indonésie et dans de nombreux pays d’Asie du Sud-Est et d’Afrique. Ces petits véhicules à trois roues, agiles et économiques, sont essentiels au transport urbain dans les villes congestionnées. Ils incarnent la mobilité accessible pour des millions de personnes et font partie intégrante du paysage culturel asiatique.